проект, осуществленный дирижером Лорином Маазелем в 1987 году для Берлинского филармонического оркестра, —представляет собой 70-минутную сюиту из ключевых симфонических эпизодов тетралогии, расположенных в логике развития сюжета, с сохранением главных лейтмотивов и без добавления какого-либо неавторского материала.
Действуя как звуковые субтитры, врезаясь в память слушателя, они превращаются в инструмент генерации смысла, «комментируют» действие и вступают с ним в сложные отношения.
Главный конструктивный элемент «Кольца» —
система лейтмотивов: коротких музыкальных знаков, присвоенных героям, предметам или идеям.
Партитура «Кольца» во всю мощь демонстрирует новации Вагнера. Его оркестр, массивный и красочный, становится носителем смысла в той же степени, что и либретто. Вокальные партии избавлены от декоративной виртуозности — на смену ей приходит знаменитая «бесконечная мелодия». Время на сцене стремится к замедлению, а конвенциональная структура акта (каскад «номеров», как в концертном ревю) растворяется в завораживающем непрерывном развитии.
Она основана на германских мифах, исландских сагах и средневековом эпосе и повествует о борьбе богов, героев и сказочных существ за волшебное кольцо, дарующее власть, но приносящее скорбь.
16-часовой цикл, который играют обычно в четыре вечера, открывается космогоническим вступлением и завершается сценой светопреставления.
Она основана на германских мифах, исландских сагах и средневековом эпосе и повествует о борьбе богов, героев и сказочных существ за волшебное кольцо, дарующее власть, но приносящее скорбь. 16-часовой цикл, который играют обычно в четыре вечера, открывается космогоническим вступлением и завершается сценой светопреставления.
Одним из главных детищ
Рихарда Вагнера стала тетралогия
«Кольцо нибелунга».
Одним из главных детищ
Рихарда Вагнера стала тетралогия
(цикл из четырех опер) «Кольцо нибелунга».
Вагнер жёстко контролировал все аспекты постановочного процесса. В конце жизни он титаническими усилиями добился постройки собственного театра в городе Байройте в Баварии; в художественную концепцию была включена особая конструкция зала, сцены и оркестровой ямы. С 1876 года этот театр остаётся сердцем легендарного фестиваля, где звучат главные музыкальные драмы Вагнера, составившие так называемый байройтский канон.
а значит, апеллируют к коллективному бессознательному, глубинным архетипам, которые определяют культурный облик западной цивилизации во всех её возвышенных и тёмных сторонах. Жанр, прежде служивший развлечению публики и демонстрации вокальных возможностей артистов, превратился в грандиозную мистерию, требующую сосредоточенного, благоговейного восприятия.
Оперы Вагнера основаны
на мифах и легендах,
Оперу как явление Вагнер переосмыслил так глубоко и фундаментально, что зрелые его шедевры не вполне верно даже называть этим словом. Вагнеровский жанр — музыкальная драма, где всеобъемлющая синтетическая концепция подчиняет звук, слово и сценическое действие одному замыслу.
Этот великий театральный реформатор, человек-сенсация, человек-скандал стал одним из самых боготворимых и самых ненавидимых европейцев конца XIX века, а его работы — предметом культа и жарких дискуссий при его жизни и в течение десятков последующих лет.
Масштаб фигуры Рихарда Вагнера выходит далеко за пределы оперного искусства или только немецкой культуры.