Как устроена
русская духовная музыка?
Она делится на две самостоятельные сферы:
Эти две сферы имеют общие корни и опираются на очень древние пласты национального искусства. А в основе каждой из них лежит главная формула всей русской музыки — распев: это что-то среднее между пением и говорением, когда слово и его внутреннее строение, длительность слогов и все прочие характеристики определяют то, как это слово будет звучать в своем музыкальном воплощении. При этом музыка всегда подчиняется смыслу слова, а не наоборот.
| 1. Сам Рахманинов свою Всенощную очень любил и считал чуть ли не лучшим из когда-либо написанных им произведений. А среди частей Всенощной больше всего выделял песнопение «Ныне отпущаеши» — и даже хотел, чтобы его непременно исполнили у него на похоронах. На фото: Рахманинов в 1901-м году |
| 2. Написана была Всенощная невероятно быстро, хотя мысль о полном служебном цикле у композитора возникла задолго до ее создания. В своих воспоминаниях Рахманинов писал, что замысел пришел к нему во время прослушивания своей же Литургии ор.31: и будто бы Литургия настолько не понравилась композитору своей абстрактностью и оторванностью от требований русской церковной музыки, что он тут же решил создать новый цикл. Посвящена Всенощная человеку, которого Рахманинов невероятно уважал — Степану Васильевичу Смоленскому, ученому-медиевисту и директору Синодального училища (он скончался во время работы Рахманинова над циклом). На фото: Степан Васильевич Смоленский |
| 3. У Всенощной Рахманинова парадоксальная судьба. Впервые она прозвучала в Москве, в Большом зале Благородного собрания — это произошло в мае 1915 года. Исполнял ее Синодальный хор, среди публики находилось множество духовных лиц — а вот аплодисменты были запрещены, поскольку исполнялась церковная музыка. Успех был феноменальным: только в течение одного месяца Всенощную исполнили пять раз, и каждый раз собирался аншлаг. Казалось бы, так должно продолжаться и дальше — но нет. Сначала цикл не стали исполнять в качестве службы из-за «нецерковности»: музыка показалась духовенству чрезмерно эмоциональной, не соответствующей отстраненному характеру службы, слишком пышной и в целом чересчур «концертной». А в советское время Всенощную не допускали к исполнению на сцене из-за ее принадлежности к церковному культу. В последний раз она прозвучала в Московской консерватории в 1926 году. А после того — только в 1982-м, почти через 60 лет. На фото: афиша концерта |
| 4. Православная культура была значима для Рахманинова с самого детства. Любовь к ней возникла во время отдыха в имении бабушки Софьи Александровны Бутаковой под Нижним Новгородом: здесь он проводил лето, ходил вместе с бабушкой на службы в окрестные монастыри. Здесь же композитор впервые услышал и полюбил колокольный звон — он станет для Рахманинова одним из самых важных символов и будет часто встречаться в фортепианных и оркестровых сочинениях. В зрелом возрасте Рахманинов, как мы знаем, был человеком закрытым: он продолжал посещать службы, однако посторонние об этой части его жизни знали мало или почти ничего. Многие полагали даже, что Рахманинов религиозностью не отличался, хотя дело обстояло противоположным образом. Друзья писали, что Рахманинов мог даже зимой встать затемно и поехать в Андроньев монастырь, выстоять там целую обедню и завороженно слушать древние распевы. На фото: Софья Александровна Бутакова, бабушка Рахманинова |
| 5. Всенощная ор.37 включает в себя 15 номеров-песнопений воскресного всенощного бдения. Из них 10 написаны Рахманиновым на обиходные распевы — знаменный, киевский, греческий, а остальные 5 — авторские, но сознательно созданные в духе Обихода. Исполняет Всенощную 12-голосный хор, и музыка эта требует невероятного мастерства: здесь и пение с закрытым ртом, и чередование многоголосия с прозрачным разреженным звучанием, и одновременное сочетание 11 голосов. Структура цикла оставлена практически без изменений и строго соответствует церковному канону. Части открываются перед слушателями, словно гигантские фрески на стенах храма, и медленно проплывают перед нашим внутренним взором. На фото: авторская рукопись |
| 6. Главный художественный принцип этой музыки — вариация. Первоначальная мелодия напева никуда не уходит, продолжает оставаться ясной и четко очерченной, но по ходу развития оплетается огромным количеством подголосков. В частях Всенощной нет установленных размеров, ритм все время меняется, и благодаря этой импровизационности создается впечатление бесконечной мелодии. Все это Рахманинов почерпнул непосредственно из русской церковной традиции, равно как и антифонный принцип изложения, или пение «на два лика» — то есть поочередное пение на два хора. |
| 7. Во Всенощной есть все основные жанры церковной музыки: три величания Богородицы («Богородице Дево, радуйся», «Величит душа моя Господа», «Взбранной воеводе»), малое и великое славословие, воскресные тропари «Днесь спасение» и «Воскрес из гроба». Песнопения, посвященные вечерне — камерные и лирические, а песнопения утрени — эпические, полномасштабные. Центр всей композиции — часть «Благослови, душе моя, Господа», в нем поется о сотворении мира. Открывается цикл песнопением «Приидите, поклонимся», вобравшем в себя всю эпичность и соборность древнерусской традиции. На фото: Сергей Рахманинов у пианино |