К симфоническому концерту
«musicAeterna и Дмитрий Синьковский: Бах, Моцарт»
К симфоническому концерту
«musicAeterna и Дмитрий Синьковский: Бах, Моцарт»
Программа

Карл Филипп Эммануил Бах (1714 – 1788)
Magnificat для солистов, хора и оркестра, Wq 215, H.772 (1749)

Вольфганг Амадей Моцарт (1756 – 1791)
Коронационная месса для солистов, хора и оркестра № 15, до мажор, K. 317 (1779)


Программа


Карл Филипп Эммануил Бах (1714 – 1788)

Magnificat для солистов, хора и оркестра, Wq 215, H.772 (1749)


Вольфганг Амадей Моцарт (1756 – 1791)

Коронационная месса для солистов, хора и оркестра № 15, до мажор, K. 317 (1779)



31 января, 20:00

Санкт-Петербург | Государственная академическая капелла


2 февраля, 20:00

Москва | Большой зал консерватории

МОЦАРТ В ЗАЛЬЦБУРГЕ. КОРОНАЦИОННАЯ МЕССА №15
МОЦАРТ В ЗАЛЬЦБУРГЕ. КОРОНАЦИОННАЯ МЕССА №15
Любители музыки хорошо знакомы с детством Моцарта.
Существует множество историй и легенд о его карьере вундеркинда и сложных отношениях с отцом. Хорошо известен и «венский период» Моцарта, его зрелость — главные оперы, симфонии, скандальная женитьба на Констанце Вебер и полный удивительных обстоятельств конец жизни. Однако о том непростом десятилетии жизни Моцарта, которое он провел в родном городе в стремлении прорваться на вершины музыкальной иерархической лестницы, говорят существенно реже.

Любители музыки хорошо знакомы с детством Моцарта. Существует множество историй и легенд о его карьере вундеркинда и сложных отношениях с отцом. Хорошо известен и «венский период» Моцарта, его зрелость — главные оперы, симфонии, скандальная женитьба на Констанце Вебер и полный удивительных обстоятельств конец жизни. Однако о том непростом десятилетии жизни Моцарта, которое он провел в родном городе в стремлении прорваться на вершины музыкальной иерархической лестницы, говорят существенно реже.

Коронационная Месса №15 до мажор
1
Формально Коронационная месса написана короткой — по замыслу она длится не дольше двадцати пяти минут. Заказчик и руководитель Моцарта архиепископ Коллоредо не выносил долгих развертываний музыкального материала: на них он начинал невыносимо скучать и требовал от композитора писать «покороче». Одновременно архиепископ преследовал и более прикладные цели: он хотел, чтобы музыка подчеркивала краткость и четкость текста литургии. Поэтому все написанные Моцартом мессы этого периода по формату невелики, можно сказать, конспективны — здесь нет такого глубокого развития подразделов, как в «Реквиеме».

Однако состав оркестра, задействованный при исполнении Мессы, масштабен и торжественен. 4 солирующих голоса, смешанный оркестр, 2 гобоя, 2 валторны, 2 трубы, 3 тромбона, литавры, орган!
2
Согласно одной из версий, месса предназначалась для ежегодного празднования коронации статуи Девы Марии-Плейн. Другая традиция объясняет название «Krönungsmesse» тем, что она исполнялась под руководством Сальери на коронации Франциска II в августе 1792 года, а также, возможно, на коронации Леопольда II в августе 1791 года в Праге в присутствии самого композитора. Со временем «Месса» и вовсе стала любимым произведением для императорских коронаций.
3
Месса была написана в невероятно трудный, кризисный период жизни Моцарта — ему исполняется двадцать три года, он возвращается в Зальцбург после бесплодных попыток обрести место в Париже и Мангейме, в этот самый момент он испытывает первые большие разочарования в жизни. Возможно, именно поэтому общее настроение Мессы проникнуто особой исповедальной торжественностью — эта музыка стала для Моцарта определенным рубежом как в творчестве, так и в жизни.
4
Тяжелая поступь первой части Kyrie (Andante maestoso) очень напоминает трагический «Реквием» — во время прослушивания не оставляют мысли о дальнейшей судьбе Моцарта. Мало знает жанр мессы и примеров столь же экспрессивного и взволнованного воплощения части Gloria. Центральные части, Credo и Sanctus становятся как бы отражением, двумя половинками одного целого: Credo — мир человеческий, страстный, Sanctus — мир божественный. Кажется, будто на неистовое вопрошание Credo — «Верить ли?», и мучительную рефлексию раздела Crucifixus, Sanctus отвечает однозначным — «Да, верить». Et incarnatus est, зыбкий и таинственный раздел Credo становится центральной, невероятной по красоте тихой кульминацией. А две завершающие части, Benedictus и Agnus Dei, поворачивают музыкальное развитие к лирике: в последней совершенно явственно слышится прообраз Арии Графини из III действия оперы «Свадьба Фигаро».
Коронационная Месса №15 до мажор
1
Формально Коронационная месса написана короткой — по замыслу она длится не дольше двадцати пяти минут. Заказчик и руководитель Моцарта архиепископ Коллоредо не выносил долгих развертываний музыкального материала: на них он начинал невыносимо скучать и требовал от композитора писать «покороче». Одновременно архиепископ преследовал и более прикладные цели: он хотел, чтобы музыка подчеркивала краткость и четкость текста литургии. Поэтому все написанные Моцартом мессы этого периода по формату невелики, можно сказать, конспективны — здесь нет такого глубокого развития подразделов, как в «Реквиеме».

Однако состав оркестра, задействованный при исполнении Мессы, масштабен и торжественен. 4 солирующих голоса, смешанный оркестр, 2 гобоя, 2 валторны, 2 трубы, 3 тромбона, литавры, орган!
2
Согласно одной из версий, месса предназначалась для ежегодного празднования коронации статуи Девы Марии-Плейн. Другая традиция объясняет название «Krönungsmesse» тем, что она исполнялась под руководством Сальери на коронации Франциска II в августе 1792 года, а также, возможно, на коронации Леопольда II в августе 1791 года в Праге в присутствии самого композитора. Со временем «Месса» и вовсе стала любимым произведением для императорских коронаций.
3
Месса была написана в невероятно трудный, кризисный период жизни Моцарта — ему исполняется двадцать три года, он возвращается в Зальцбург после бесплодных попыток обрести место в Париже и Мангейме, в этот самый момент он испытывает первые большие разочарования в жизни. Возможно, именно поэтому общее настроение Мессы проникнуто особой исповедальной торжественностью — эта музыка стала для Моцарта определенным рубежом как в творчестве, так и в жизни.
4
Тяжелая поступь первой части Kyrie (Andante maestoso) очень напоминает трагический «Реквием» — во время прослушивания не оставляют мысли о дальнейшей судьбе Моцарта. Мало знает жанр мессы и примеров столь же экспрессивного и взволнованного воплощения части Gloria. Центральные части, Credo и Sanctus становятся как бы отражением, двумя половинками одного целого: Credo — мир человеческий, страстный, Sanctus — мир божественный. Кажется, будто на неистовое вопрошание Credo — «Верить ли?», и мучительную рефлексию раздела Crucifixus, Sanctus отвечает однозначным — «Да, верить». Et incarnatus est, зыбкий и таинственный раздел Credo становится центральной, невероятной по красоте тихой кульминацией. А две завершающие части, Benedictus и Agnus Dei, поворачивают музыкальное развитие к лирике: в последней совершенно явственно слышится прообраз Арии Графини из III действия оперы «Свадьба Фигаро».
КАРЛ ФИЛИПП ЭММАНУИЛ: БЫТЬ БАХОМ. МАГНИФИКАТ.
КАРЛ ФИЛИПП ЭММАНУИЛ: БЫТЬ БАХОМ. МАГНИФИКАТ.
«Магнификат»
1
Изначальный текст «Магнификата» 1749 года — одного из немногих действительно известных хоровых произведений Карла Филиппа Эммануила — помещен в Евангелие от Луки (1:46-55), временем создания которого стал I век нашей эры. Это Евангелие — самое «литературное», лирическое и тонкое из всех. Оно представляет собой славословие Девы Марии.
2
Одна из важных черт Магнификата — ощущение ожидания пришествия Мессии, атмосфера радости и восторга, «кануна» счастливого события. Первый стих «Magnificat anima mea Dominum» так и начинается — со славословия: «Возвеличивает душа моя Господа».
3
Какой сюжет лежит в основе Магнификата? 2 июля — день, в который празднуется Посещение Елизаветы. По канону, Дева Мария получает благую весть и отправляется с этим к своей родственнице Елизавете. В момент их встречи Иоанн Предтеча подал знаки о своем присутствии в чреве Елизаветы, чему она невероятно обрадовалась — и в ответ на эту радость Мария произносит знаменитую песнь во славу Господа.
4
Такие песни обычно писались по модели псалмов, и пелись, соответственно, на одной ноте — псалмовом тоне: только в начале, в середине и в конце этого распева исполнялись флексии, интонационные изгибы, помогающие слушателям понять, на каком месте текста находится певец. Первые Магнификаты, таким образом, распевались на одном псалмовом тоне.
5
В протестантской традиции — после перевода Магнификата на немецкий язык — этот жанр переживает свой золотой век: практически все значительные композиторы пишут свое сочинение в этом жанре. Карл Филипп Эммануил Бах впервые услышал «Магнификат» своего отца в 1723 году, когда ему было всего девять лет. А свой «Магнификат» он пишет в девяти частях и светлой тональности ре-мажор, используя латинский текст, объемный оркестр, четырехголосный хор и квартет певцов. Удивительно, что это первый его опус в жанре духовной вокально-хоровой музыки — и, пожалуй, самый известный. Иные части написаны словно в качестве оммажа отцу и его «Магнификату», а финальная двойная фуга своим масштабом и накалом эмоций словно предвосхищает «Реквием» Моцарта.
«Магнификат»
1
Изначальный текст «Магнификата» 1749 года — одного из немногих действительно известных хоровых произведений Карла Филиппа Эммануила — помещен в Евангелие от Луки (1:46-55), временем создания которого стал I век нашей эры. Это Евангелие — самое «литературное», лирическое и тонкое из всех. Оно представляет собой славословие Девы Марии.
2
Одна из важных черт Магнификата — ощущение ожидания пришествия Мессии, атмосфера радости и восторга, «кануна» счастливого события. Первый стих «Magnificat anima mea Dominum» так и начинается — со славословия: «Возвеличивает душа моя Господа».
3
Какой сюжет лежит в основе Магнификата? 2 июля — день, в который празднуется Посещение Елизаветы. По канону, Дева Мария получает благую весть и отправляется с этим к своей родственнице Елизавете. В момент их встречи Иоанн Предтеча подал знаки о своем присутствии в чреве Елизаветы, чему она невероятно обрадовалась — и в ответ на эту радость Мария произносит знаменитую песнь во славу Господа.
4
Такие песни обычно писались по модели псалмов, и пелись, соответственно, на одной ноте — псалмовом тоне: только в начале, в середине и в конце этого распева исполнялись флексии, интонационные изгибы, помогающие слушателям понять, на каком месте текста находится певец. Первые Магнификаты, таким образом, распевались на одном псалмовом тоне.
5
В протестантской традиции — после перевода Магнификата на немецкий язык — этот жанр переживает свой золотой век: практически все значительные композиторы пишут свое сочинение в этом жанре. Карл Филипп Эммануил Бах впервые услышал «Магнификат» своего отца в 1723 году, когда ему было всего девять лет. А свой «Магнификат» он пишет в девяти частях и светлой тональности ре-мажор, используя латинский текст, объемный оркестр, четырехголосный хор и квартет певцов. Удивительно, что это первый его опус в жанре духовной вокально-хоровой музыки — и, пожалуй, самый известный. Иные части написаны словно в качестве оммажа отцу и его «Магнификату», а финальная двойная фуга своим масштабом и накалом эмоций словно предвосхищает «Реквием» Моцарта.
Исторически информированное исполнение
Исторически информированное исполнение
На концертах 31 января и 2 февраля «Коронационная месса» Моцарта и «Магнификат» Баха будут сыграны в аутентичной манере, которая также называется «исторически информированным исполнительством».

В чем его суть, и зачем это нужно?

На концертах 31 января и 2 февраля «Коронационная месса» Моцарта и «Магнификат» Баха будут сыграны в аутентичной манере, которая также называется «исторически информированным исполнительством».


В чем его суть, и зачем это нужно?

AMOROSO CON ANIMA
До встречи на концерте!
Мы всегда рады вашим вопросам или мнениям:
friends@musicaeterna.org

Команда Программы заботы о друзьях musicAeterna →